Hay miradas que se construyen prestando atención a aquello que normalmente pasa desapercibido: la luz que atraviesa una ventana, la textura de una pared, una sombra que cambia de forma a lo largo del día. La de Azul Vivó nace precisamente de esa manera de observar. Arquitecta de formación y fotógrafa, encontró en Atelier Azul un espacio desde el que reunir y compartir todas esas imágenes que iba encontrando en sus viajes y en la vida cotidiana.
Lo que comenzó como un archivo personal de referencias visuales ha ido evolucionando hasta convertirse en una plataforma creativa desde la que comparte su trabajo, sus descubrimientos y una selección semanal de inspiración a través de Sunday Edit. Hoy, Azul trabaja principalmente con estudios de arquitectura, aunque su práctica también se extiende a proyectos personales, fotografía de maternidad y familia. Hablamos con ella sobre el origen de Atelier Azul, la sensibilidad hacia la luz, el valor de observar sin demasiadas pretensiones y todo aquello que todavía le gustaría explorar.
Atelier Azul nació de una necesidad bastante personal: reunir y compartir imágenes que ibas encontrando en tus viajes y en la vida cotidiana. ¿En qué momento sentiste que todas esas fotografías necesitaban un espacio propio?
Atelier Azul nació de la necesidad de compartir todo aquello que me inspiraba de una forma más curada y pensada. Me pasaba los viajes —y también la vida cotidiana— fotografiando texturas de paredes, sombras, la naturaleza entrando en edificios, la luz que pasaba por una ventana… Atelier Azul apareció para compartir y organizar esas fotografías que, de otro modo, se perdían entre las imágenes de mi móvil.
El nombre combina tu propio nombre con la idea de un atelier, ese espacio personal donde crear, leer o experimentar. ¿Sigue siendo ese el espíritu del proyecto o ha ido transformándose con el tiempo?
Mi nombre real es Azul. En ese momento no sabía que en esta cuenta iba a compartir mi trabajo y lo acompañé con Atelier porque imaginaba un cuarto propio donde crear, leer, pintar, fotografiar… Ahora es un lugar donde sigo compartiendo cosas que me inspiran, como mi Sunday Edit, el resumen de todo lo que he descubierto cada semana, y también desde donde comparto mi trabajo como fotógrafa.
Tu formación como arquitecta sigue muy presente en tu manera de fotografiar. ¿Cómo influye esa mirada a la hora de trabajar con estudios de arquitectura y qué buscas capturar cuando fotografías un espacio?
La mayoría de trabajos que hago en este momento son para estudios de arquitectura. Soy arquitecta de formación y he trabajado varios años de ello, así que creo que ese background me ayuda mucho a entender qué quiere transmitir el arquitecto con ese proyecto en concreto y a sacarle el máximo partido. Me gusta ver cómo cambia la luz durante el día y conseguir puntos de vista que el arquitecto no se imaginaba.
Si se trata de un proyecto personal, suele llevar más planificación. El último que hice fue en agosto con mi amiga Ariadna y llevaba en mi mente varios años. Juntas habíamos ido hacía ocho años a un lugar increíble en Menorca que muy poca gente conoce. Nos llevó su padre, que iba todos los años cuando daba la vuelta a la isla, y nos quedamos una noche con él a dormir ahí. Desde entonces ese lugar se quedó en mi mente y este año le propuse que hiciera de modelo, desnuda y con ese telón de fondo. Fuimos con sus padres y aún no he enseñado mucho este proyecto, pero es de mis preferidos.
Y luego te diría que otra faceta que también me encanta es la fotografía de recién nacidos, maternidad y familia. Es el tipo de fotografía que siempre he hecho sin darle mayor importancia y, desde que soy madre, disfruto mucho fotografiando a mi hijo, a sus amigos y, sobre todo, a mis amigas siendo madres. Siento una gran responsabilidad cuando alguien me contrata para guardar los recuerdos tan íntimos de su familia y es algo en lo que me gustaría mucho trabajar más.
En tus fotografías de interiores hay una atención especial a la luz y a los pequeños detalles. ¿Qué buscas transmitir cuando fotografías un espacio, más allá de mostrar su arquitectura?
En fotografía de interiores creo que lo que más me identifica es el cuidado por la luz y el detalle. Por supuesto, se hacen siempre fotos generales, pero las que más disfruto son las que captan la atmósfera que transmite cada estancia.
Estamos rodeados de imágenes y referencias visuales, pero tu trabajo parece partir muchas veces de la observación de momentos cotidianos. ¿Cómo encuentras inspiración sin perder la espontaneidad de tu propia mirada?
Es verdad que vivimos saturados de imágenes, pero a la hora de fotografiar me inspira el momento concreto, la luz, las personas. Llevo siempre la cámara encima porque cualquier momento cotidiano con buena luz hay que fotografiarlo. Cuando lo haces desde la honestidad de lo que quieres transmitir, es más fácil mantener tu voz propia.
Cuando trabajas en una sesión, ¿cómo es tu relación con el tiempo y la edición? ¿Necesitas tomar distancia para reconocer cuándo una fotografía está terminada?
Para bien o para mal, la mayoría de mis trabajos son con tiempos bastante limitados, así que no suele haber posibilidad de reposarlos. Sí es verdad que, si tengo algo de tiempo, me gusta probar diferentes ediciones y muchas veces me viene bien dejar de editar, aunque sea unas horas, y volver a ello después. Me da la sensación de que, a veces, si llevo mucho tiempo editando la misma sesión, me cuesta más entender qué es lo que me está faltando en la fotografía final.
Hace menos de un año decidiste dedicarte plenamente a Atelier Azul. ¿Cómo ha sido dar ese paso y qué has descubierto de ti misma durante este primer recorrido profesional?
Llevo menos de un año dedicándome totalmente a este proyecto y de momento estoy feliz. Lo único que diría es que me arrepiento de no haberlo hecho antes. En este tiempo he aprendido muchísimo, he trabajado con estudios que ni siquiera hubiera imaginado y he publicado con revistas increíbles. Llegarán tiempos difíciles, pero en este momento no puedo estar más feliz y orgullosa (¡cuánto cuesta decir esto!, gracias psicólogo).
Fuera de la fotografía, ¿qué otras disciplinas y experiencias alimentan tu sensibilidad? ¿Hay algún libro, película, exposición o lugar que te haya acompañado especialmente últimamente?
Leer siempre ha sido mi refugio y lo sigue siendo. Es verdad que desde que soy madre leo bastante menos de lo que me gustaría, pero ahora estoy leyendo Dorayaki, de Durian Sukegawa, y me está encantando. Es una historia preciosa entre un joven y una anciana que habla de propósito, de hacer las cosas con tiempo, de mirar a los demás, de observar la naturaleza. Está contado de manera pausada, poética y tierna. Quiero y no quiero terminarlo.
Las películas siempre han sido una fuente de inspiración para mí. Llevo poco dedicándome a la fotografía, pero inconscientemente una película no me gustaba si su fotografía no era buena. Últimamente cada vez me fijo más en todos los detalles e intento analizar por qué me gusta o no me gusta la toma o la manera de contar las cosas. Una de las películas que más me han gustado últimamente es El ser querido, de Sorogoyen. Los primeros 20 minutos son magistrales.
Visitar exposiciones y museos es también parte de mi vida. La última exposición que visité fue la de Carmen Laffón en el Thyssen y, además de tener un interés increíble por cómo la luz moldea los espacios, su sensibilidad con el color y creando atmósferas es algo en lo que sigo pensando a día de hoy.
La música también es algo que siempre ha formado parte de mi vida. Esta mañana, sin ir más lejos, en casa ha sonado “¡Ay, mamá!”, de Rigoberta Bandini, y, aunque mi hijo de 20 meses la había escuchado muy pocas veces, al oír los primeros acordes ha gritado “¡mamá!” y se ha tirado encima de mí y me ha abrazado durante toda la canción. La música atraviesa todo. Y una casa bonita también me inspira un montón. El mes pasado estuvimos con otras dos familias en Villa Icaria, una casa en el pantano de Entrepeñas, entre la naturaleza, y la sensación de estar allí fue muy especial.
Mirando hacia delante, hay varios territorios que te gustaría explorar: la fotografía analógica, la intervención de imágenes, los encuentros con otros artistas o incluso volver a lugares que forman parte de tu historia. ¿Qué proyectos tienes ahora mismo en mente?
Tengo muchas ideas y poco tiempo. Tengo en marcha mi proyecto The Studio Edit, del que solo he publicado un episodio, pero tengo más grabados y otros en mente. Es algo que me encanta porque me deja conocer en profundidad a otros artistas.
También me encantaría trabajar con fotografías impresas e intervenidas en algún momento (he pedido una caja de óleos en barra para Reyes) y aprender más de fotografía analógica. Un proyecto que espero que sea inminente es volver a São Paulo, ciudad donde viví hace diez años, y recorrerla con mi cámara sin ninguna pretensión más allá de explorar y redescubrir la belleza de la ciudad. Otro proyecto que seguro que voy a hacer y me muero de ganas es fotografiar un parto. Si todo sale según lo previsto, en enero podré hacerlo.
